Drama Queen: 9 шагов до большой сцены - Elvira T
Со временем вырабатываются свои тембр и манера исполнения. Мне повезло, и я выработала свою манеру довольно быстро – поняла, как хочу петь, уже после выпуска первой песни. Когда я создавала «Все решено», мне не на что было ориентироваться: девушки в этом жанре появились через много лет, так что шли они по дорожке, проторенной мной. А тогда, в далеком 2010 году, подобного жанра особо и не было. Мне хотелось делать упор больше на тексты, чем на вокал, нагружать мелодию словами и смыслами. Это и выделяет мои песни из попсового жанра – много слов в одной вокальной строчке.
Чтобы понять, как ты хочешь петь, важно постоянно записывать и слушать свой голос, понимать, какие моменты нравятся, искать оригинальность.
Говорят, в эстрадно-джазовых колледжах ломают самобытность, учат петь «правильно». Однако одни из самых интересных тембров в истории популярной музыки были «неправильные». Необязательно пропевать каждый слог в точной артикуляции, проговаривая каждую букву. Можно где-то даже проглотить звук, спеть странно – но в этом и будет твоя фишка, твое отличие. Постарайся постоянно себя записывать и переслушивать много раз, анализируя со стороны: выявлять особенности, недочеты, моменты, над которыми надо поработать, и, наоборот, удачные ходы. Возможно, понадобится много попыток, чтобы нащупать «свое». Очень важно для исполнителя и автора услышать, где и в какой тональности лучше и приятнее звучит голос, потому что один и тот же тембр на низах звучит классно и ласкает слух, а на высоких фальцетах – противно, будто кошки царапают когтями по стеклу. Так что важно научиться интуитивно распознать эти моменты, потому что они подсознательно влияют на восприятие песни. Песня всегда решает, и я ее ставлю на первое место – но исполнение тоже крайне важно.
Как найти свой стиль?
Аутентичность – это особый узнаваемый стиль артиста, его образ, почерк, звуки, которые он использует в аранжировках, яркие моменты, которые отличают его клипы. При этом, если у артиста нет насмотренности, он застревает в своем звучании и образе, которые со временем теряют актуальность.
В детстве, когда я слушала других исполнителей, то повторяла за ними, пыталась скопировать их манеру петь. И это было важно – без таких попыток найти себя не получится своего творчества. Важно найти свой тембр, свои фишки в голосе. Говорят, даже полезно не быть выпускником какого-то крутого эстрадно-джазового вуза, где все после выпуска начинают петь одинаково, неотличимо друг от друга. Чем меньше на тебя влияний, тем больше вероятность создать что-то особенное. И в то же время насмотренность важна, когда она является основой для вдохновения и создания своего уникального произведения.
Сейчас я бываю на концертах как и наших артистов, так и западных – там я больше слушатель, нежели анализатор. Правда, когда я пошла на концерт группы 1975, у меня все же получилось погрузиться и почувствовать себя частью толпы – я была на танцполе. И все равно, так или иначе, пыталась оценить, сколько человек в клубе, понять чисто для себя, какая у них целевая аудитория. Смотрела, как у них были сделаны видеоэкраны, что свет использовался как декорация. Даже записала себе несколько моментов, чтобы были референсы на будущее.
Необязательно быть великим вокалистом и выпускником музыкального училища, чтобы стать ярким артистом и классным автором. На самом деле, главное – петь душой, чувствовать, что поешь, проживать каждую написанную строчку. Иногда начинаешь осознавать смысл своих текстов, их глубину уже после написания – мне тоже пришлось получить болезненный личный опыт, чтобы понять, как я была права, создавая свои ранние песни. Написанное должно откликаться в тебе, а в голосе чувствоваться искренность.
На голос накладывается отпечаток твоей боли и твоих чувств, как бы романтизированно это ни звучало. Важно быть настоящим: не стесняться показаться смешным или каким-то неидеальным. Пусть твоя аудитория знает, что ты живой человек, такой же, как все.
Возможно, в это сложно поверить, но до сих пор, приходя на студию с новой песней, я стесняюсь пропеть ее в первый раз в микрофон звукорежиссеру, потому что у меня абсолютное ощущение, что в такие моменты я раздеваюсь догола. Твои песни должны казаться близкими и понятными каждому. И, конечно, важно искренне любить то, что ты делаешь. Мне правда сложно понять артистов, которые покупают песни – ведь это все равно чужеродное: чужие мысли, чужие чувства. Даже спев их много-много раз, ты не будешь чувствовать, что они твои. А значит, и аудитории будет сложнее поверить тебе.
Через тернии к звездам
Мне было очень сложно на своих первых гастролях. Вот сейчас вспоминаю свои первые концертные годы и чувствую недовольство собой – потому что я была очень неопытная, и мне все давалось очень тяжело. Я почему-то не чувствовала себя полноценным артистом – хотя вроде бы в детстве занималась в кружках, выступала на конкурсах, чувствовала себя раньше уверенно. Но как только попала в шоубиз, моя уверенность на сцене куда-то улетучилась.
Я не понимала, как двигаться, как работать с залом, дико стеснялась, переживала и чувствовала себя абсолютным бездарем, который на сцене выглядит нелепо. Практики у меня было немного, потому что концерты были нечастые и практиковаться было попросту негде. Это стало одной из причин, почему мой прогресс в этом деле, как мне кажется, был довольно долгим. Было даже время, когда мой продюсер Ирина сказала мне, что я не артист, а просто автор, и мне нужно писать песни другим, а не выступать самой. Она сказала так со злости, конечно, и не стоило ей тогда так говорить. Потому что меня это очень ранило: у меня даже случилась истерика, и я надолго это запомнила. Она сказала, что я не могу даже в ладоши похлопать нормально, что я делаю это несценично (это как вообще?..). И я подумала: может, так и есть, и я действительно плохой артист? У кого-то все получается легко и просто, а я не умею выступать, так, может, я ошиблась со своим призванием? Я стояла как истукан с микрофоном, вообще не понимала, что делать, и мне было дико страшно.
Но приходилось искать себя: какие-то свои жесты, свое поведение на сцене. И все это пришло только со временем. В 2013‑м году меня отправили на курсы к Лине Арифулиной
